这是一段视觉盛宴，只看剧本孟开颜就知道这是整部电影里的视觉盛宴之一。

　　属于观众花大几十元观影看到这一幕也会觉得回本了的镜头，不至于后悔这几十块钱还不如拿去换成硬币抓娃娃，最起码还能听着个响，运气好再带一两个玩偶回家。当然，前提是她演得好，导演拍得好，后期做得好。

　　但孟开颜属实没想到她需要不停地换装，想想早上的痛苦不免有点欲哭无泪。

　　孟开颜沉默好几秒，略有些崩溃道：“这绝对是我工作过妆造最复杂的剧组，绝对是。”

　　克洛伊是个很严肃的人，可此时看见孟开颜皱成一团的表情也不免笑两声：“想必你以后也很难遇到妆造难成这样的剧组，珍惜吧。”

　　“……”

　　是吧，都是体验，都是生活，得珍惜。

　　是个鬼啊！

　　孟开颜心里叉腰仰天喊两声，但这剧组她不熟，和她熟的人又不在，于是很快恢复风轻云淡的模样。

　　好多人都被她唬到，都觉得她是个十分能坐得住的演员。

　　就连孙曦都没看出来，这姑娘被这套造型给美翻了，举着相机不停拍照，把剧照师的工作给抢光。

　　孙曦极力赞叹道：“像另一次元里面的人，真的！真正的动画人物走进现实。其实真的过于动画反倒会有点怪异，但开颜你不会，平衡得特别好，即使没有做后期，就这样呃、这样干巴巴的站在现实中也不会奇怪。”

　　孟开颜提着缎面黄裙子，裙子借鉴四翅槐花冠的形状做成蝶形，瞧着简单但是很有层次感，远远看去真挺像四翅槐花朵的。

　　发型繁杂却不乱，有四翅槐花朵“掉”在其中，加上黄得热烈的眼妆竟然有种久违的灿烂明媚的感觉。

　　不管电影成片怎样，孙曦反正觉得各大奖中最佳服装奖的提名是妥妥的了。

第272章 真人电影困境

　　没有戏是不需要演技的，真没有。

　　网上很多人说古偶里简单的角色孟开颜拿到剧本读一遍后就把立马能演，其实也不能。

　　再简单再脸谱化的角色只要你往深了挖后也会渐渐立体，这是给角色添加血肉描绘灵魂的过程。这事儿首先应该编剧做，要不就应该导演做，轮到演员手里时只能说明这个剧本不合格了。当然，一般而言这种剧本到不了孟开颜的手里。

　　最近她早年的《渡湘江》又被网友扒出来研究，起因是有位演员在一次节目里透露这部戏原本该是她演。项目立案之初首先接触的就是她，剧本已经送到她手里的，制片人甚至三顾茅庐上门邀请她，但因为剧本不行，她也就拒绝了这部戏。

　　“我没想到会火，真的没想到。后悔当然也是后悔的，但话说回来如果是我演还会火吗？”

　　那位演员这般说，即便很克制话语中依然掩盖不住丝丝失落。大家普遍觉得《渡湘江》是孟开颜职业生涯的转折点，是非常关键的一部剧，所以她的后悔能理解，失落也能理解。

　　粉丝倒也没有觉得这位演员是故意引战，只是当话题聊到最后时就慢慢变了，从讨论这位女演员若是真接了《渡湘江》会不会同孟开颜一样爆火，变成《渡湘江》的剧本到底是不是真的烂。

　　实际上是不算烂的，但也称不上好。网友在讨论大几千层楼后得出结论，这部剧能爆火且超长长尾，孟开颜出彩的表演不说七层，起码五层功劳是有的。

　　故事好，角色设定好，奈何“空有姿态”，情节的推动依赖巧合，逻辑上有明显漏洞。

　　但就是孟开颜超绝灵动的表演让项明瑶成为经典角色，她不需要配乐不需要拉近景切特写就能把观众带到情绪里。

　　孟开颜躺在新西兰的酒店中时也在小红书上刷到过不少讨论《渡湘江》的帖子，她想说的是很不巧，她好像又碰到这种“空有姿态”的电影了。

　　有些问题剧本是看不太出来的，在进组前她以为这就是一部水准颇高的真人动画本。故事不错，主角设定不错。

　　是真不错，主要聚焦的是主角夏花的个人成长，还触及到母女传承，人与自然等等比较有深度的议题。

　　夏花有优点有缺点，不是脸谱化完美化的主角。她爱哭也能受累，总想着退缩却因为有拖延症而总是延迟退缩。她还鲁莽，可鲁莽的同时却也勇敢。

　　孟开颜在看剧本的时候就很喜欢，她向来喜欢这种下重墨刻画主角成长轨迹的剧本。

　　但问题来了，或许是电影由动画改编而来的原因，孟开颜拍了两场戏后发现夏花有点“漫画化”了。或许说“动画化”更合适。

　　“真要命了。”

　　孟开颜本是双手托着后脑勺躺在床上的，想到那两场戏突然坐起身喃喃道。

　　演的过程中她有点别扭，也有点难受，比把屁股坐麻坐四五个小时甚至六七个小时的妆造还难受。

　　偏偏克洛伊还说一切完美，说她演得特别好让她别紧张。

　　但孟开颜是真觉得不对，她看过回放，是真的很不对。

　　演技问题吗？好像不是，她演技不至于水土不服，在国内好好的，来新西兰后就一泻千里直接退步十万八千里。

　　那就是角色问题？

　　孟开颜忽地跳下床，拿着剧本跑去克洛伊房间找她。

　　两人房间离得有点远，孟开颜给她发消息时她在洗澡，到了后澡都洗完了。

　　面对孟开颜的疑问，克洛伊非常淡定：“这很正常。你从前没拍过类似电影吧？”她记忆中孟开颜没拍过。

　　果然，孟开颜摇摇头。

　　天渐渐暗下了，窗外是在晚风中荡漾的湖水，泛起圈圈涟漪。天上晚霞慢慢消失，天空由火红色变成蓝紫色，使人莫名生出股惆怅。孟开颜望着窗外，好像有点想家了。

　　克洛伊请她坐下，连头发都没来得及吹，说道：“这其实是动画真人电影的核心问题，亟待解决但很难解决。其中大概可分三点，媒介转换，也就是动画转真人，还有观众的审美期待与电影的创作意图，以及后期重点的偏向。”

　　严肃的克洛伊想把这三点摊开细细说，又怕孟开颜听不懂不知从哪儿说起。

　　却不想孟开颜若有所思：“我今天想许久，其中有个关键处想通了，那就是动画里我习以为常的事情，放在现实世界里我却是无法接受的。就比如夏花遇到危险为何不跑，那么高的地方怎么会跳下去，到底有没有脑子等等。”

　　孟开颜说着微微蹙眉，两只手握成拳头放在胸前：“怎么说呢，就好像是动画的象征逻辑和真人的写实逻辑撞在一起，砰——”

　　她两拳头相撞，紧接着又分开两手摊开无奈地说道：“产生了错位和……呃排异。嗯，对就是排异！”

　　孟开颜总算找到一个合适的词语来形容这种感觉，她在拍的时候就有浓浓的排异反应。

　　“你说得很对。”克洛伊并不惊讶，有点能力的演员其实都能够觉察出来，“动画和真实世界有壁垒，我们下意识默认了动画世界里夸张的声音与表情，忽然来的歌舞，还有相对简单的动机。因为那是画出来的，观众的心理上实际上对此保持了一定的审美距离。当真人电影中演员同样表情夸张，时不时唱歌跳舞，以及整体逻辑变简单后会不适应很正常。”

　　有种另类恐怖谷效应的感觉，有部分观众会感到强烈的不适。

　　再就是改编创作上的保守了，这也是个大问题，好在和她们这部电影没关系。

　　为什么？原因很简单，因为这部电影IP目前还处于胚胎状态，具体能不能诞生，诞生后成长得怎样都还是未知数。甚至不知道是否需要真人电影去反哺动画，所以没必要考虑原IP粉丝的情绪，更没必要去考虑会不会影响到原IP的价值。

　　其实这对孟开颜而言都是有利的。如果换作其他电影，她要做的是“复刻”夏花，而非“重塑”夏花。剧本想必会逐帧去复刻一些动画里的名台词名场面，尴尬程度得更上一层楼。重要的是她没了发挥空间，比起重新诠释角色，制作人大概率会更偏向让她cosplay角色。

　　其实孟开颜还没到更别扭的时候，这类电影对后期极其看中，比起演员的表演，更注重电影里花草树木是否逼真。

　　换句话说就是角色和故事不再是重点，而是展示视觉奇观的工具。

　　克洛伊觉得这很不对，她不愿意这么做，但电影最终走向如何制片人的意见很重要。

　　好在让她欣慰的是孟开颜演技确实好，昨天无实物表演的戏也相当出彩。

　　两人就动画电影改编核心几大争议这一问题聊了半小时，聊来聊去都没有太多的办法解决这一问题。

　　也正常，真要那么好解决就早解决了，她们也能美美地站在巨人的肩膀上拍戏，哪里还能等到她们来犯愁。

　　就是克洛伊的头发被孟开颜耽误得够呛，后面怎么吹都感觉湿湿的油油的。

　　有点古板的克洛伊怎样也无法忍受这头头发，生气地去再洗一遍了。

　　而相关人士孟开颜早已经回到房间，洗漱完后躺在床上继续想办法。

　　她这人真有点毛病，如果顺顺利利就能演好的戏她演起来反而没多大成就感。像这种障碍明显得跟珠穆拉玛峰似的的戏，她反而越想越得劲儿。

　　孟开颜不由得拍拍自己脑门，有病，还是太有病了。

　　演员能做的事情很少，尤其是在这种制片人当老大的剧组里。但她是巨星啊，制片人还没她大牌。她还有演技，她可会演了呢，能做的事情就有点多了。

　　孟开颜是立志要做职业生涯不留烂片的演员，从前不知内情倒霉接了这部电影，她就得直面困难想办法把它好好演好，而不是同其他类似电影一样“得过且过”。

　　几日后。

　　气温比起前些日子略有些降低，孟开颜还没有想到有效的办法时萧锦就跟随拍摄团队来到新西兰，勉强用三天的时间把广告给拍好。

　　萧锦见她脸色不错就稍稍放心了。没办法不担心，听说这部电影特别多钢丝威亚戏，她得知后吐槽迪士尼家大业大有些场景干嘛不用后期制作，非得演员亲生上阵拍摄，不免担心了好几天。

　　“后期做不出来。”孟开颜边吃饭边说道，新西兰是有中餐厅的，附近的皇后镇就有中餐酒楼。

　　味道如何没法准确说，孟开颜离国有几天了，又没让厨师随行，制片人提出帮她找中国厨师时也拒绝了这回事，导致她极为想念中国菜，所以此刻即便一般般的东西到她嘴里也好吃得不行。

　　更别提她这种平常清淡饮食，经常减肥，嘴巴能淡出鸟来的人了。

　　孟开颜吃完最后一口放下筷子，满足地发出一声喟叹：“你不懂，那种飘浮感，跟在梦里一样飘起来的感觉后期无法制作，只能自己去演。”

　　很考验肢体的，被钢丝吊起来运动的同时还得保持着四肢放松，孟开颜跟那菜市场肉铺案板上悬挂着的肉一样，被挂了三天才通过。期间休息时还要去拍商务广告，差点就累瘫在酒店里。

　　但效果却极好，只从这个画面看没有别扭感。所以是不是演得足够好，能全程把握观众的情绪，让观众无处可逃时那种别扭感会不会少些呢？

第273章 特效多多

　　孟开颜这一办法其实是有用的，用处还比她预估的要大些。

　　表演就是个很神奇的事情，没办法让一部电影起死回生，但“优化”一下还是可以的。

　　孟开颜在琢磨半个月后总算敲定了该怎么对待这个角色，她在上周飞到美国看完粗糙的动画后决定演出自己的特色。

　　动画中的夏花自然是动画化，机智聪慧，善良勇敢，热爱自然等等，原模原样复制的话角色有点虚假。加上台词略有些生硬，剧情中的反派动机又有些单一，孟开颜就给夏花设计出一个紧张时就有点话唠的形象，还带点褒义向的狡黠。

　　孟开颜一和克洛伊沟通，克洛伊就懂了她的设计动机。克洛伊好奇道：“你是想把夏花的魅力最大化，把观众的注意力都更多地放在夏花的身上。”

　　“对，您觉得如何？”孟开颜问她。这种事需要和导演沟通，尽量达成共识。

　　克洛伊倒没有意见，就是不知道制片人那边怎么想。制片人和孟开颜关系一般般，和她也算不上多么熟稔。

　　制作人需要考虑电影的整体走向，还要额外考虑会不会影响到动画电影以及夏花这个公主的IP形象。

　　对于她的顾虑孟开颜看得很开，挥挥手说道：“没关系，咱们先演，演了再讲。”

　　克洛伊想想点了点头，孟开颜都无所谓了她还纠结什么，整个剧组没人比她更大牌。

　　确定塑造夏花的锚点后电影拍得很顺利，即便这部电影吊钢丝吊到爆炸。

　　唯一让孟开颜不适应的就是她那特殊的“对手戏演员”，从前的对手戏演员都是真人，现在的是穿着蓝色连体衣的工作人员。有时甚至是模型，后期通过CGI技术转成银幕上看到的真实的动物。

　　她需要更投入才能把戏演好，需要真正地成为夏花才能够抱着豹子头的模型又哭又笑。

　　克洛伊多数时候只一个劲儿地喊“good”，孟开颜作为动画真人电影的菜鸟演员，有时是真不知道自己演得怎样，只能经常看回放。

　　今天拍的又是棚戏，整个棚都是深蓝色，除了好大一个不知道从哪里挖来的树根。又做出好几根粗壮的树干，长长的，交叉纵横的树根。用蓝色幕布包裹，放眼望去除了树干中心的真实树根外，其余的都是蓝色。

　　孟开颜刚开始时眼睛看得不舒服，拍几天下来后好许多。

　　她走前头，满身深蓝色，举着个豹子头的工作人员走在后头，两人小心翼翼地在假树干上行走。树干离地面不高，偏孟开颜还要做出一副害怕摔倒的模样。