96，把坦克搬上舰船的海报。

　　轰炸大使馆的经典抗议照片。

　　就是那个经常被造谣，拿了外国绿卡，已经润了的那个张大嘴的老哥。

　　是一帮人弄的谣言，老哥在抖音有号，家庭幸福，生活水平很高。

　　能玩起户外的生活水平，绝对高水平。

　　还有一些著名景点的海报，祖国的大好河山。

　　没有一处明说爱国，但是细节上，展现了男主的审美。

　　喜欢阳刚明星，喜欢美女，喜欢祖国河山。

　　同时铭记历史时刻，想要变得更强。

　　全在施加影响。

　　不光是男主公寓，聚会的民宿房间，女主公寓，沈三通在布置上也是如此做的。

　　一闪而逝的国旗，潜意识的影响。

　　这些也不新鲜，原版的《生快》也到处如此。

　　好莱坞一些战争片，更是非常直接，摆出巨型国旗。

　　好莱坞深谙此道，沈三通只是模仿。

　　因此，《生快》到处充斥着沈三通的私货。

　　第一部《超市》他还有所克制，到了《生快》，彻底放开。

　　电影，一定充满私货。

　　电影本身就是主创的私货，每一个镜头每一个道具，需要主创反复敲定。

　　给观众看到的一定就是主创表达的意思。

　　因为一个电影镜头出现在大屏幕之前，所需要的工时、工种配合太多了。

　　导演要一个场景，道具师做道具，场记制定拍摄时间，摄影组、导演组配合。

　　拍完之后作为素材，国内一般是导演，国外是制片人确定是否保留下来这个镜头。

　　最后和投资人或者院线一块看成片，看是否还要修改。

　　一个镜头到大银幕之前，要经历如此多的步骤。

　　所以当一部电影，你觉得它在冒犯，那它就是冒犯。

　　经过那么多的工时、工种之后，还能搬上荧幕。

　　那就是主创的意思，不用怀疑。

　　就像郭帆。

　　拍一部青春片，他把重要历史时刻给展示出来了，就是态度。

　　所以，郭帆弄出《流浪地球》不是偶然。

　　集中拍摄女主的起床戏。

　　电影最开始的剧情，早上九点，学校钟声响起。

　　“第一次女主起床，被钟声吵醒，先是宿醉的懵，意识到自己在别人的房间，有了一丝惊恐，怕失身，看到男人后的生气，觉得自己失身了。”

　　沈三通和李冰冰说戏，先排练一下，然后开始拍摄。

第90章 喜剧应有的氛围和张俪造化

　　第一次循环的时候。

　　女主昨夜宿醉，在男主房间里醒来。

　　“你醒了。”

　　男主：“我昨晚不确定你是否想睡在这？”

　　“你完了，要坐牢。”女主很生气，要报警。

　　男主连忙解释：“没有，我什么都没做。”

　　女主检查了一下，感受了一下，没有别的感受。

　　确定没失身，随即讽刺男主不是男人。

　　这个时候的女主，浑身是刺。

　　经过一番解释，看了看自己的身上内衣齐全，才解除了误会。

　　男主见此说：“你现在相信了吧。”

　　这个时候彩铃响起，“今天我生日，赶快接电话。”

　　这个彩铃是沈三通找人弄的，版权在他手里。

　　爸爸的电话响起，女主处于自我封闭状态，今天又是她生日，曾经最快乐，如今最悲伤的一天，不想接。

　　让男主转过去，她要穿衣服。

　　男主解释把她衣服折好了，不知道皱了没有。

　　女主抱怨头疼，要水喝。

　　男主努力做自我介绍，想让女主记住自己。

　　第二次循环醒来的时候。

　　一开始以为是噩梦，但是她自己能够找到水，男主的回应也和第一次一样，说的话也一样。

　　第三次循环，女主很惊恐。

　　第四次循环，已经是崩溃，男主给她支招，让她用死去测试，找凶手。

　　所以第五次醒来，排除了飞机场女孩，有些平静。

　　第六次，意识到重复每一天，开始变得逐渐放飞自我，气氛乐了起来，剪发烫发。

　　第七次，吐了。

　　第八次，抓狂，放飞，只穿内衣出去。

　　第九次，身体开始承受不住，晕倒，去了医院。

　　第十次，做起了先知，预测了男主的话。

　　第十一次，因为第十次男主的为了她而死，彻底被男主打动，走向了自我和解。

　　第十二次，崩溃，在第十一次循环杀了连环杀手，没想到不是，彻底崩溃。

　　两天集中拍摄，男主公寓的女主戏份全部拍完。

　　户外戏，各个演员的表现也越来越好。

　　整个剧组渐入佳境。

　　NG最多的原因，不是演员表现不好，而是忍不住笑场。

　　并不说专业演员，笑场就不专业，就能很好控制自己情绪，想不笑场就不笑场。

　　不是这样的。

　　喜剧电影，笑场很正常，再专业的演员也没法控制。

　　特别是有趣的戏份，演员代入场景自己跟着乐，会多次笑场。

　　对此，沈三通痛并快乐着。

　　痛苦在消耗的胶片多，耽误时间。

　　快乐则是，氛围越来越好，演员表演越来越好，参与到了创作之中。

　　说明这部戏成功概率极大。

　　导演的要求只是演员表演标准的一部分，好的演员有自我创作。

　　动作走位、语气变化，在大屏幕上，一点小细节的变化，会产生完全不同的效果。

　　很多细微之处，沈三通作为导演不可能面面俱到。

　　反而演员代入之后，自然的流露效果更好。

　　特别是喜剧戏，现挂往往可以诞生名场面。

　　拍摄喜剧不怕笑场多，就怕没人笑场。

　　那说明戏的设计上，真的糟糕，带动不了演员情绪，完全抽离，就会很“专业”，笑都不笑。

　　戏也就砸了。

　　户外戏，沈三通还在找角度。

　　拍张俪的腿。

　　“你运气真好，这部戏是你的造化，一部戏就能让观众记住。”

　　李冰冰被张俪的妆造惊艳。

　　此时的张俪样子，经过沈三通的不断调整，接近《心花路放》那个拉拉角色。

　　这个时候的张俪，脸没有多少记忆点。

　　和后来的形象完全是两个人。

　　倒不是说她动了大刀，从后来她脸的保持来看，她最多做的微调，没有动骨头。

　　动骨头的话，年纪大了，整容的后遗症极大，很容易崩。

　　张俪很明显属于美商很高，没有动骨头。

　　看起来差别大，是因为如今流行的妆容和现在不一样。