“类似《让子弹飞》电影，以后再也不会出现在荧幕上了，机会给了，但是玩了一手前后否定，完全不符合历史。”

　　“你们都是制片人，一定要有这个思想意识，不讲大的，就说切身利益，不能赚断子绝孙财！”

　　真别怪不给尺度。

　　像李安，剪刀交给了他手里，交上了《色·戒》，以后一刀切怪不了谁。

　　《人民的名义》也是这样，和现实不相符。

　　看完全剧，给人的感觉孙连城是唯一的好官。

　　祁同伟罪有应得不假，但他黑化有自己的理由。

　　可现实，经济迅猛发展，10年之后，一两年就是一个体量的增加，有了巨大的基数，依然保持巨大增量。

　　尤其是08年后至16年中，这几年经济发展简直就是开火箭，民营也是开飞机般的拓展。

　　看完之后，给人感觉糟透了，至少没有看出来，经济为什么蓬勃发展？

　　总不能说影视作品和现实出现偏差，错的是现实吧？

　　事实是有问题，但也有成就。

　　而且成就远远大于问题，否则现实不可能发展，吃穿用度不可能提升。

　　后来真实案件改编剧《我是刑警》很好，推迟两年上映，在地名人名配音等做了很多处理，算比较好的互动。

　　但《他是谁》吃了人血馒头，必然会导致退回去。

　　沈三通也不知道是编剧能力不行，还是故意的。

　　《狂飙》也是，把反派塑造得有血有肉，而正派主角对比之下就很刻板。

　　罪犯都归咎于客观或者家庭有点问题，受害者都归咎于本人有点活该，祁同伟是有理由的黑化的……

　　这就是一些文艺工作者的创作思路。

　　而且某些制作者应该很清楚他们在干嘛，该洗白什么该抹黑什么清楚到了极点，像《底线》就没有底线。

　　就算不考虑题材收紧，这样搞，也是始作俑者其无后乎，把观众赶走。

　　直到某一天，影视圈正式在观众心里有了一个确切的标签：都是坏的，不如死吧。

　　一个相反的例子，就是《隐秘的角落》，从那之后悬疑剧的尺度打开了，才能有回顾下岗岁月的《漫长的季节》。

　　姜文从《一步之遥》开始就有点玩砸，某种意义上也是咎由自取。

　　他不是不在乎票房，否则也拿不来商业片的投资、演员阵容、市场宣传和发行渠道，而且他自己为了宣传电影，也是各种活动都参加，哪怕一些活动不是很搭。

　　沈三通总结：“现如今的问题是，正常人来说，不会骂爹骂娘，但我们一些从业者下意识骂爹骂娘。”

　　“甚至编出各种包装，说你要有反抗精神，先和自己爹娘切断联系，连爹娘都不敢反抗，算什么反抗？”

　　“各种意义上的骂爹骂娘，有的轻，有的重，有的蠢，有的坏，但万变不离其宗。”

　　“自疑，自恨，自残，自杀，就是这个调调。”

　　“三通娱乐坚决不这样搞，既不吃断子绝孙饭，也不给电影作品加太多的意识形态。”

　　“文化作品，首先是要有美，其他立场什么的都是次要的。”

　　“作为制片人，相比于具体执行的，你们一定程度是旁观者，要有一个清晰的认知。”

第21章 2010合订本！

　　按照PPT讲完一些注意事项后，沈三通与制片人们又交流了很久，他自己也受益良多。

　　三通娱乐接下来几年，要科学化流程。

　　而一切的问题都是人的问题，沈三通经过深入思考，又和管理团队交流后，决定从电影制片抓起，从核心业务入手，以点带面推动改革。

　　而对于参加的制片人团队来说，类似课程上过多次，每一次都有新的体会。

　　当沈三通把一些事梳理清楚之后，这次对话已不能称之为简单的集体学习，而是一次被颠覆，被重塑的过程。

　　再去审视之前习以为常的符号、元素和概念，很多充斥着被扭曲的地方，有一种灵感提高之后，看到真实世界的感觉。

　　看清世界，并不意味着轻松，也有可能是沉重。

　　沈三通告诉他们一个真相，在这个行业里，有意或无意几乎都在解构，不吃外面屎的都少之又少，很大部分人甚至吃的满嘴喷粪、大快朵颐、不亦乐乎、引以为荣。

　　在这种乌烟瘴气的环境下，沈三通也告诉他们，随着中国经济和实力日益提升，从官方到民间，对于这种局面都不会满意。

　　而在文娱产业，稀缺性最为重要，随处都是老鼠屎做的饭，或者加了老鼠屎的汤，能端上可口佳肴的，自然可以获得大量的好处。

　　三通娱乐极为重视人才，资源向业务端倾斜，沈三通自己带头冲锋拍电影，高管都要有剧组和项目一线经验，做好了工作无论是物质追求和精神追求都可以得到满足。

　　所以众人情绪热烈，举一反三，把类型片总结了一下。

　　“我们的历史，是浑厚且辉煌的，历史题材最终呈现要符合事实。”

　　“喜剧也应该反映生活面貌，精气神往上走……”

　　“青春电影要有青春朝气，打胎、混社会，这种习气不符正常的青少年生活。”

　　“军事题材……”

　　陈祉希补充了其他方面：“沈导说过，神话是文学化的历史，神话题材更要有自豪感。”

　　“科幻题材是关于未来的想象，从事实出发，我们生活是越来越好的，吃穿用度都有提升，科幻也应该有一种好的想象。”

　　“就算是灾难片类型的未来世界，也要体现出我们的战斗精神！”

　　沈三通听的连连点头，未来几年公司着手建立制片人和导演搭班子制度，培养一批三观正常的制片人，学习优秀成功经验。

　　简而言之，重新定义制片人，职能方面相当于政委，导演则相当于司令员。

　　制片人决定一部戏拍不拍，导演决定如何拍。

　　往回找一找，在逆向、解构泛滥的娱乐圈，必须重视一下思想了，导演技术性高一些，就先从制片人抓，把握好制片人的思想状态。

　　如今的电影项目，导演的权力不合理的大。打着艺术的口号，什么都敢做，失之以宽失之以松。

　　碰到有师承，或者有成绩的导演，理论上强势的代表资方的制片人，很容易失去话语权。

　　导演偏向于专业工种，有技术门槛，可以用各种话术掌握话语权，尤其当项目启动之后，主动和被动关系转变了。

　　项目启动之前，资方当然是大爷，但项目启动，每天花钱如流水，这个时候首要把项目完成，导演闹起来，制片人还要哄，否则超支怎么办？

　　如《向往的生活》，黄磊可以撂脸色，可以硬顶着，何炅就不行，因为何炅代表芒果台，代表制作方。

　　换人？那就是丑闻了。

　　自带团队的导演更可怕，踢都踢不走。

　　资方开始教做人，要等互联网入场之后。

　　现在不少所谓“内行”的贪婪超乎想象，信了内行的，如前世俞飞鸿《爱有来生》，不仅拍不出好片，还要花很多钱。

　　“以后你们这批人一定会出很多高管。”

　　沈三通习惯性画饼，然后把丑话说在前头：“我们要追求的不是‘立场正确’也不是‘爱国’，这是最基础的，对家对自己的家乡对自己的国家，没有感情才是不正常的。”

　　“我们是要在这个基础上，做好的作品，美的作品，酣畅淋漓的作品。”

　　“我划一条线，无论是现在还是以后，公司宣传的不能用‘立场正确’或者‘爱国’营销，这不是值得夸耀的。”

　　“个人工作上，也不能用这个找理由。不需要‘热泪盈眶’，不需要‘自我感动’，无论是装的还是真的，都不需要。”

　　“需要的是你们交出一个好的答卷，做出一个好作品。”

　　沈三通各种开会，而贺岁档如火如荼，《非诚勿扰2》全线上映。

　　祭出了王朔，冯小刚、葛优、王朔，回到了当年铁三角，还有前作打底。

　　但这电影本身就是玩票属性，依然是快拍快剪快上。

　　7月底开拍，12月上映，广告植入七千万。

　　和《非诚勿扰》一样，第二部也只是为了圈钱。

　　口碑一般，评价并不高。

　　【和《失恋33天》没法比，离生活太远！】

　　【《非2》是一部关于爱情的喜剧，但最终我们看到的是爱情在里面跑了个龙套，而且还是为死亡跑了个龙套。】

　　【试婚的情节设计实在无聊，试婚从七年之痒开始试我勉强可以接受，但在双方都知情的情况下弱势的一方用装残废来考验对方的耐心实在是荒唐了，这种自我催眠式的抖机灵已经完全无视观众智商了。】

　　【没有成型的故事，全是各种情境的堆砌，人物性格和关系没有任何的发展。】

　　【姜文《让子弹飞》中坚持不植入广告，《非2》植入20个广告。就这一点，还怎么比？根本不是一个档次的。】

　　【舒淇，一如既往的没有演技，只会嗲声嗲气说话，作女一枚，真不知演技好的评价从何而来。】

　　骂归骂，依然赚钱。

　　冯小刚观众基础仅次于沈三通，号召力惊人，又是喜剧题材。

　　《非诚勿扰2》开局惊艳，首日票房达到了四千多万。

　　首周五天，累计票房接近两亿。

　　能赚钱也就够了。

　　《让子弹飞》上映十一天，总票房破五亿。

　　无数从业者，电影人高呼最好的电影时代来临了！

　　今年的大盘彻底爆了，无数热钱涌入。

　　只是烂片依然不行，《大笑江湖》总票房直到下画也没破亿，春晚爆火的小沈阳，把自己名气耗尽了。

　　《赵氏孤儿》依然坚挺，累计票房成功破亿。

　　今年贺岁档最大赢家是葛优，获封贺岁帝。

　　《赵氏孤儿》《让子弹飞》《非诚勿扰2》，都是主要演员，《非诚勿扰2》更是围绕着他打造的电影。

　　三部影片票房超过十亿，绝无仅有。

　　巅峰之后，自然就是下坡路，今年是葛优最后的辉煌。