然而这些假设的前提，都是在一切照常的情况下，而非此时此刻，两人被迫共同面对的意外重重。

　　云汀昨夜才受了伤，此刻是打着封闭强行上场，尽管他看似与平日里无异，江南峤却很清楚，他云淡风轻的外表下，掩藏着何等触目惊心的伤势。

　　这是上台之前已知的情况，本就已经令人忍不住捏一把汗，未料到上台之后，江南峤又遭遇了耳返失声的突发状况。

　　尽管方才他在没有耳返的情况下，有惊无险地完成了副歌独唱，但vocal毕竟还是江南峤所熟悉的领域，而接下来的舞蹈part，本就并非他的长项，此刻又听不到任何伴奏，难度愈发拔高。

　　更何况另一边的云汀还受着伤，虽然打了封闭，却不知道会不会对动作造成影响。

　　彼此的动作对照之下，一旦其中任何一个人卡不准节拍，两人的不同步乃至错位就会非常明显，届时和谐感全无，双人舞的设计甚至会立刻从亮点演变为一场灾难。

　　这段双人舞开始的片段，是以侧身面对观众，之前云汀在练习室中指导他的那段wave也在其中。

　　江南峤深吸一口气，依旧在心底默默打着节拍，就见云汀随着舞蹈动作走位，而后停在他身前。

　　江南峤不由一愣——

　　在原本的舞台设计里，云汀的站位是在他身后的。

　　但几乎是一眨眼的功夫，他便顿悟了云汀此举的意图。

　　都是侧对舞台，谁在前谁在后，并不影响镜头的抓取；江南峤如今没了耳返，跟在云汀身后，就能依靠云汀的动作来判断节拍。

　　云汀在自己还带着伤的情况下，仍不忘随时考虑到江南峤的困境，随机应变地换了位置，以此来为他做出动作上的引导。

　　明白这一点后，江南峤心下一动，理智却又将他即将飞乱的思绪收回笼中。

　　对方已经为他思量至此，这种时刻，江南峤更加不能辜负云汀的一番苦心。

　　他望向眼前人的身影，抛掉乱七八糟的忧思与遐想，全情投入舞台之中。

　　台下的观众并不懂得他们临场做出的改变，只是看到两人并列双C的站位，就已经变作了一大片成精的烧水壶。

　　江南峤的演出服主色调也是白色，同夏时昳一样，乍一看有些令人迷惑，这一出舞台上怎么还有两条白蛇？但表演至此，结合两人的唱词，有心的观众已经发觉了内里的奥秘。

　　夏时昳平时的舞台妆容一向大胆，今天的妆造却一反常态地清淡，part在演出刚开始的片段，从舞姿到唱段都是仙气飘飘，用以表现的是刚刚来到人间，于游湖之际思凡的白蛇，气质相对素净出尘。

　　而江南峤天生一张清隽的校草面容，以往哪怕是上了舞台，妆容也不怎么浓郁，今天尽管依然称不上多么夸张，但比起平日里的造型，还是有略微的不同寻常。

　　俊眉修目的英气脸庞，被恰到好处地勾勒出了几分桀骜不驯的乖张气焰，配合他方才的那段副歌，才让观众们了悟，江南峤暗喻的是在人间游历一番，尝尽贪嗔痴爱之后，逐渐滋生了反叛精神的白蛇。

　　这也正是他们先前所说的“侧截面”，今晚这个《漫金山》的舞台，真正想要传达的核心主题。

　　而他身旁的云汀则是一袭青衫，本就浓郁的五官被勾勒出几分轻佻放浪，愈发俊美得惊心动魄，生动明媚，恣意鲜活。

　　从先前的几句京剧唱段也能推测得出，云汀在这一幕戏中扮演的角色是青蛇，虽然并非《白蛇传》这个故事中的主角，却是其中一个极为重要的人物形象。

　　如果说白蛇代表的是“爱”，那么在他们的舞台诠释中，青蛇就代表着“欲”。

　　相比起白蛇的“我爱故我在”，青蛇则更加随心所欲，她纯真可爱，大胆热烈，同时也极尽魅惑，恣肆飞扬。

　　虽然身份是白蛇的妹妹，但从某种程度上说，她却更像是白蛇的启蒙老师，诱发她的叛逆，鼓励她勇敢破开种种束缚，追求自己想要的自由。

　　就像云汀对于江南峤的意义一样。

　　尽管天王的实力本是毋庸置疑，但由于受伤的缘故，粉丝们在得知消息之前，多少有些担心他的伤情会不会影响到舞台发挥。

　　但事实证明，云汀多年来的舞台功底和敬业之心丝毫不必令人担忧，一旦站上舞台，他便永远是那位居高临下的掌控者。

　　一段舞蹈动作如同行云流水，爆发力甚至比在练习室里还要强，台下粉丝们的尖叫声一阵盖过一阵，甚至都暂时忘却了他的“阿喀琉斯之踵”，此刻还负着伤。

　　台下的呼声没完没了，返送音箱中的伴奏声愈发失真，江南峤此刻什么都听不清，却不妨碍他心无旁骛地彻底沉浸在舞台中。

　　这是他头一回发现，没有耳返的舞台竟也能自如至此。

　　云汀就站在他身前，但他并不需要去心惊胆战地步步紧随，而是对方的存在本身，就已经为他营造了一种与世隔绝的磁场。

　　江南峤身处其间，哪怕听不到半点返送声，彼此之间的默契也能让他与云汀保持完全的同步。

　　水舞台上倒影斑驳，水中人一青一白，是池中碎月的明净皎洁，也是碧波荡漾的恣意清狂。

　　一举一动，皆如同青蛇与白蛇，缠绕勾连，相伴相生。

　　恍惚间，江南峤意识到，这是他第一次跟云汀正式站在同一方舞台上。

　　也极有可能是唯一的一次。

　　就在此刻，云汀于他而言不是师长，不是爱人，而是并肩作战的伙伴。

　　为此而心潮澎湃的远不只他一个，台下有千百万人在为他们欢呼。

　　一小段双人舞将场下的气氛掀至高潮，伴奏声也随之不断加快，终于轮到了第二段chorus，也即整首歌最为激烈的合唱片段——

　　“既犯我肝胆，莫怪我礼数不端；左右不过一场恶战，又何惧这战鼓滔天？”

　　自这一句起，整首歌的节奏随之陡然加快，迅速令全场的气氛都为之一凛。

　　这段总算不再是江南峤的独唱part了，导播间里的喻媛也随之松了口气。

　　江南峤性子一向敏锐而缜密，关键时刻也能沉得住气，合唱部分虽然没有耳返，但仅是用视觉观察队友们的动作和口型，他也成功将节拍卡得极准。

　　喻媛的耳机里，他的声音一如既往地清晰悦耳，气息稳定，简直让人不敢相信是离开耳返所能达到的水平。

　　“千万般磨难，未料我越挫越敢；世人笑我击石以卵，且看今日水漫金山！”

　　由于需要兼顾所有人的演唱难度，同时也是一首歌中最容易传唱的部分，合唱part没有继续严格地沿用京剧板式，但鼓板的节拍贯穿始终，与男团风格的电子音乐完美融合，同方才的主副歌衔接得毫不违和。

　　与此同时，用来盛放水舞台的升降台缓缓下降几分，水面渐深，男孩们在其上跳起副歌部分的舞蹈，一时间水花四溅，有如浊浪滔天。

　　一段集体动作气势磅礴，配合水舞台及灯光的效果，张力十足，在台下的一片欢呼声中，宁皖再度强调整首歌的hook：

　　“世人笑我击石以卵，且看今日水漫金山！”

　　段卓尔说得没错，他的确是天生一把适合hook的嗓子，少年音一亮嗓，极强的瞬时爆发力便在一时间气冲斗牛，如凌绝顶。

　　全场的尖叫也在一瞬间直入云霄。

　　紧跟在这段副歌之后的便是rap片段，也终于到了岛上当之无愧的饶舌大魔王段卓尔的show time：

　　“说什么问道修禅，不过是道貌岸然；谈什么回头是岸，且吃我一记龙泉！”

　　这个舞台竟是真的将传统与现代的结合贯彻到了底，就连rap片段的beat，仍是踩着京剧的鼓点，在换气口处辅以几声檀板或是铙钹，配合hi-hat的效果，竟出乎意料地精妙。

　　“礼貌是我的习惯，别当成我的弱点；我本是邪祟妖蛮，不稀罕苟且偷安！”

　　段卓尔是绝对的舞台气氛能手，控场能力一流，更何况是他最擅长的业务领域，短短几句词，便成功吊起了全场的情绪。

　　beat节奏继续加快，下一句rap由贺新朗接过：

　　“火海刀山，我沥胆披肝；秋水望穿，换袖手旁观。”

　　这一段rap词写得任性，贺新朗的表现也十足玩味，用的是他平日里最舒服的京城口音，连音和腔调轻松又随意，活脱脱一位四合院里刚走出来的小少爷。

　　这种玩世不恭的俏皮感，也只有他能呈现到极致。

　　“何须渡我来这人间？这里一点都不好玩！”

　　一段齐舞过后，激烈的节奏暂时趋向缓慢，琴瑟相调，随之而来的是引向另一段副歌的pro-choros。

　　同开头主歌的顺序一样，起句仍是两位舞担，夏时昳率先唱道：“旧马新毡，白玉为鞍。”

　　而后是钟澄：“血未干，月色犹寒。”

　　宁皖接唱：“高台望断，鼓角声传。”

　　收尾依然是卫恒：“久凭阑，旌旗漫卷。”

　　至此，西皮板再度起势，鼓点交织，又回到了方才抓人耳目的第一段副歌。

　　依然是江南峤的独唱片段，只是因为出现的时机不同，因而同方才相比，整体的伴奏发生了一定的变化，节奏也加快了不少。

　　他刚刚好不容易在完全没有返听的情况下抓住了节拍，在心里给自己打着板，完成了一段副歌独唱，然而这一段副歌又将方才的节拍完全打乱，于他而言，无异于是一次愈发高难度的挑战。

　　虽说已经在没有耳返的情况下唱完了大半首歌，江南峤其实差不多适应了场上的状况，心底的节拍也从未停下过，但当舞台返听送来的过门声越来越快时，他的心头仍是难免滑过一丝悸颤。

　　然而这一次，江南峤站在队伍最前方的C位，他没有机会再回头去看云汀的动作了。

　　“你渡我下凡，不如我渡你归山。”

　　就在开口的同时，江南峤听到身后传来一个熟悉的声音，同他此刻的节拍完全一致——

　　是云汀在轻轻给他和声。

　　这段是原有的版本里并没有做过的设计，属于云汀的临场发挥，目的很明显，是为了在接下来愈发难抓的变奏中，帮江南峤稳住节拍。

　　“世事难两全，就别问是劫是缘。”

　　台下再度爆发出一阵尖叫声。

　　虽然云汀的本意只是为了给江南峤做提醒，但因为戴着麦，这段和声自然也随着音响被扩散，抵达现场每一位听众的耳膜。

　　和声的曲调完全是云汀此刻即兴创作的，然而效果却精妙无比，分明是第一次，却仿佛已经事先预演过无数遍。

　　云汀上一次帮江南峤和声，还是在初舞台上，之后两人就再没有过同台，直到眼下的三公舞台，才再度给了观众大饱耳福的机会。

　　干净而略带磁性的少年声线，配上柔美清越的和声，说不清是两把声音本身的适配度太高，还是他们的主人太过默契，彼此盘绕缠绵，仿若天生一对。

　　“西湖雪已残，雷峰塔锁痴嗔贪。”

　　“断桥虽未断，自有大水漫金山。”

　　一段副歌唱罢，在台下的一片呼声中，队形重新变换，走位的过程中，江南峤终于有机会回过头，同云汀匆匆对视一眼。

　　而舞台仍在继续，几人重新回归初始时的舞台站位，渐变加快的西皮檀板之中，云汀念白道：“秃驴，看剑！”

　　话音甫一落下，快节奏的鼓点便再度响起，第二段齐唱副歌随之开启。

　　“书一封病案，妄想我接受审判；撕碎这满纸荒唐言，我生来会触底反弹！”

　　就像《白蛇传》这个故事本身的主题一样，他们这一组的舞台也是刚柔并济的，既有柔情似水的儿女情长，也有大气磅礴的肺腑之音。

　　箫笛琴筝和鸣，鼓钹梵呗交织，舞蹈动作同样精彩绝伦，这段副歌从编曲、作词到舞台设计，都暗合了京剧《白蛇传》中《水斗》这一折的武戏，直白地传递出了不平则鸣的反叛精神。

　　配合这段大胆直白的歌词，看似只是舞台上的一段表演，然而联系他们在这方舞台上的一系列经历，又显然传递出了无尽的隐喻意味。

　　男孩们直视着镜头，脸上的表情桀骜无羁，仿佛是在对某个潜藏在暗处的对象发出最直白的诘问。

　　又像是针对他们一路走来所遭遇的一切不公，发出最有力的抗议与还击。

　　“成蝶须破茧，心似明镜气如兰；举世皆浊苦海无边，我做我自己的岸！”

　　走位变换之中，江南峤再度回到C位，舞台上的大屏幕呈现出他的特写镜头。

　　这样高难度的live舞台上，他没有耳返，如同阵前的神将被人缴去了兵甲。

　　然而神将的勇武之处就在于，哪怕是赤手空拳，他仍能以一当十，一往无前。